2021 内地 流行 无损音乐 李健《无时无刻》[FLAC/分轨][363.9MB]

zdWf7n 2024-01-16 22:42 1835


专辑名称:无时无刻

歌手名称:李健

制作发行:完美坚持

发行日期:2021年06月19日

专辑语言:国语



专辑介绍:


“时间只是一个概念,是人为的坐标系,被我们当作了生命的刻度。所谓的‘无时无刻’,就是忘掉时间,没有时间,走出时间。”——李健


在个人第七张创作专辑《无时无刻》里,李健的写作更为独立化,着眼生活中随处可见的微妙,书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历,容易惯性地提醒自己在时间里的位置,其实人在时间里行走,不需刻意强调自己生命上的时间刻度,被时间或年纪规划、局限自己,忘记时间才能安处自在。


【李健歌曲创作手记】


01《不期而遇》


《不期而遇》最初有了一个吉他上的riff(创作动机),我和乐队在金山岭排练时,一起合作完成了相对松散但又很有空间感、很乐队化的音乐。在整个音乐结构完成之后我填的旋律,旋律本身很特殊,它极大地限制了歌词的宽度。比如在写“连绵群山”时,一听旋律就能感受到连绵起伏,音符和文字在某些特殊的时刻,是能彼此相通的,这首歌词我写了很久。我想写一种太阳初升的气氛,我们在山里排练度过了很美好的几天,期间光影中似乎有美国西部片的色彩,也写出了在北京郊区的感受。


这首歌的诞生是“不期而遇”的,在山里所感受到的,和音乐生活在一起、和乐队在一起度过的几天都是不期而遇的,而且我特别有勇气且自信地将一分多钟的吉他尾奏完整地放进唱片,我觉得这段吉他solo崔万平(吉他手)弹得足够精彩,是整体音乐非常关键的一部分,应该保留下来。很多时候,尤其在开车的时候听那段尾奏会有心旷神怡的感受,而且它强调了并可能更丰富了“不期而遇”的意义。


02《你从天而降》


《你从天而降》写给我在温哥华时遇见的一只海鸥,它每天来到我的阳台打招呼,跳到我的手上吃东西,这是一种信任,我甚至自作多情地觉得是一种宠爱。它也让我回想起自己多年前初次与鸟儿亲近的情形,那只小鸟儿来到我的房间,不小心滑了一跤,感觉它自己还挺不好意思,那是像童话般的一个瞬间,让我觉得童话是存在于现实中的。


我写过许多与自然与动物有关的歌,“人与自然”这四个字是很玄妙的,我在动物身上常常感受到没有防备的友善。人和动物都是自然界的过客,它们的世界在某一个维度上可能比人类更丰富多彩,当我们彼此遇见,便存在于对方的世界里了,互为客人也互为主人。人与动物、人与人各有自己所看到的世界,彼此换位理解、交流、退让、爱护,关爱别人也是关爱自己。“与天地合其德,与日月合其明”,古老的法则在现代社会不会过时,反而历久弥新。


03《梅雨》


我仔细想了想,《梅雨》这首歌基本是我没碰过的题材,甚至是某些语汇也没用过。北方没有梅雨,它对我来说是陌生的,只存在于书本和电影中。而这些年出门常常赶上梅雨季节,这首歌诞生于这样一个季节,那就叫《梅雨》吧。又因南方才有梅雨,所以我塑造了一个南方女子。


旋律一开始牵出一种距离现在很遥远的音乐意境,描写一个寻常人家的女子,邻家有女初长成的懵懂心境,和周围的环境融为一体。我想借她表达一种素不相识却本能地息息相关的善意。和谁息息相关呢?和想好好活着的人、对生活有憧憬的人,不管他们赶上美好的或者糟糕的时代,都心存善意,对生活抱有无限希望,仅此一点就足以去书写、祝福他们。


有无数的女子,身处不同的地方,在小桥流水旁、在深山远处、在街头巷尾,拥有相同的青春、经历、梦想,走过蓬勃的青春年华,迎来丰盈的中年盛开,最后走入安稳的晚年,她们的人生似乎是可控的,像水一样长流,一代一代地花开花落。虽然这首歌词和音乐写得相对简单,但我个人认为它是富有诗意和画面感的作品。


04《Marine》(玛琳娜)


写《Marine》(玛琳娜)对我而言是一种挑战,就音乐本身而言,旋律最早的素材来自于西班牙,我既想延用那份平稳的悲情,又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感,所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine》(玛琳娜)这个名字是最后定下的,“Marine”在拉丁语中与大海有关,大海能包容一切,人们又常把大海喻母亲,所以我觉得它更像女人。


我在写这首歌时,脑海里浮现过几个经典的女性形象,那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代,如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子,她是我心里美好女性的缩影,歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”,大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。


如果用最简单的字来概括这首歌,我想描写的是女性的真、善、美,还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则,愿意听从优雅美好的传统。


05《美丽生灵》


《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到了一种巨大的鱼,名字叫蝠鲼,我像是忽然闯入了它的世界,但它对我表现得特別友好,没有因为我的到来而防御,蝠鲼一家自在游乐。


我觉得我们眼中的动物和动物眼中的我们,从某种意义上来讲是一样的:我们是动物眼中的动物,在地球上和平相处,彼此遵循自己的世界,彼此尊重各自的世界,既要维护又谨慎踏入,保护好彼此的生活,不介入过多。当我看见大鱼一次又一次在我身边徘徊时,它带着友好的场,给我一种温暖的、既亲切又陌生的感觉。生物在自然中自由自在的模样也是音乐里最高的境界。


我从这样一个朴素的日常经历中联想关于人和人之间,生物和生物之间的思考,在地球上所有的生命演化到今天都是美好的,要尊重某种自然选择,尊重所有的生活都是需要同等地和平共处的。《美好生灵》看似一个环保主题,更多是我对生命之间的单向思考,我姑且叫单向思考,因为我在思考,而我不知道我面对的生灵是怎么思考的,它可能也在思考。任何一种生物都是神秘莫测的,物不同类不同,我们很难揣测对方的经历。那一瞬间微妙的情感,好似人和生物体之间的息息相关与心心相印。


06《爱咋咋地》


《爱咋咋地》是这张唱片里我写得最快最顺的一首歌,源于我弹琴时一个指弹的弹法,我就是想做一首轻松的、七八十年代摇滚乐式的歌,配上口语化但略有反思的歌词,看似前后矛盾,但又有内在的通顺逻辑。轻松的旋律更适合表达观点,我喜欢这样看似简单却有内涵的歌词,对于情感、对于情侣、对于很多事而言,所谓的个人自由不是最终极的追求。我们有时为了美好的事可以做一些退让,那就是情感战胜了自我,获得相对和谐的共生。人们常常过于强调自我,常常会引起争端,而适度地放弃自我,恰恰才能够成全自我。


07《带来风景的女人》


《带来风景的女人》从2006年的动机到写作、编曲完成,是这张唱片中耗时最长的一首歌,之前做每一张唱片时都想收录它,但每次都半途而废,不是词不满意就是曲不满意,也没想好到底怎么写,前前后后有十多年的时间,最后终于在和乐队的排练中,跟乐手们在一起逐渐清晰了最后旋律的走向。


歌词也是在前一段特殊时期里写的,写的一瞬间,它让我想起了以前看过的一些画、一些影像,就像歌曲的名字一样,愿上苍保佑带给世间风景的人,这些人都是美好世间的一部分,希望他们能够一帆风顺,这是一种祝福,也是一个善愿。


本来这首歌还写了带来风景的女人走进咖啡馆的一些情景,后来还是删掉了,虽然我感觉它是个油画题材,但好像留白还是更需要一些,不要画蛇添足了。所以现在这首歌很美妙,很美好,有点慵懒。每次听它就想起夏日炎炎,知了声声,有些昏昏欲睡,但是某些瞬间会被某些特殊的人、某些特殊的事所点亮,它是完全属于美好夏日的歌曲。


08《无烟之火》


《无烟之火》最早也是从吉他riff(创作动机)写起的,整个创作在意大利完成。这首歌我所写的内容远远超出了我所能表达的能力了,它只能让听者自己去体会,在这个层面来讲,我跟大伙儿是一样的,也许还会更落后一些。


09《门》


《门》这首歌曲,最早我写好了前奏部分,一个吉他的小riff(创作动机),这个riff我很满意,它既乐队化,又有古典的痕迹,写了这个riff后,我就在想要配合一个什么样的旋律,想了很久,前前后后好几年才写上。写完之后我发现它带着一种急促的感觉,一种夜行的感觉,通过音乐模糊的形象,我隐约找到了歌词的方法和初步的方向。


《门》,其实是写一个人下山,放眼世界,真实的世界跟他眼中幻想的世界,彼此之间的纠缠和较量,甚至可以说是博弈。这首歌看似复杂,想表达的东西更复杂。通常人们会说一个读者一个听众感受的艺术品,所感受的艺术本身的气氛,会远远超出作者最开始的动机,我想这句话完全揭示了艺术的一个真理,更适合这样的一首歌曲,它可以被无限解读。


在这个时代,人们追求生活目标是没有错的,但中间有一个非常微妙,甚至有些危险的命题,就是如何区分欲望跟理想的边界,这值得深思,而我没有能力,也没有愿望在这样一首歌曲中给出明确的答案,说清欲望跟理想的边界。人们追求生活目标的时候,一定是从善意出发,所做的一切,所谓的结果,都可以让自己和身边人更幸福,这样一个向上的出发点才会更好。人们把握自己已经很难了,更不要说把握理想、欲望这些哲学命题,它远远超出了一个正常人可控的范围。我只是希望人们在一路追寻的同时,能够稍作停留,有所自省,这是需要的。因为迷路迷失自我,不是一个个案,不是一个特殊现象,它是一群人的迷失,但这群迷失并非不可复返,人们经常会迷失,有时只有迷失才会找到出路,因为人生就是这样不断探索的。其实这样一首歌,既是这个时代的一个命题,也是一个长久的命题。


“门”是一个非常有意象的词语,“门”代表着出路,代表着封闭,也代表着开放。“门”可最小也可最大,走进走出都可能豁然开朗,也可能是死路一条。我觉得人生就面临着无数的选择,面临着无数的“门”。


10《我唯有的你》


《我唯有的你》是这张专辑里在旋律上我自己最满意的一首,它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的气质。其实对一个创作者而言,最终面临的音乐本身的难题,恰恰是最基本的旋律和节奏,我觉得旋律就像灵魂,节奏更像是腿脚,放在一起才能行走,才能灵动起来。但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家,面对旋律的时候常常是束手无策的。


我记得写这首歌的旋律是某一年的春节,无意中拿起一把不太准的琴,就那样写完了大部分的旋律,在录音笔里面存了很久,有一天翻出来听,虽然粗糙,却让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情,却也在写一种信仰。爱情歌曲是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材,写歌至今,如何换一种方式,换一种格局、思路来写爱情歌曲,对我来讲也是个难题。一个人从春风得意到深陷囹圄,当身处人生的高峰或低谷时,爱情、美好的情感在他的生命里扮演着什么样的角色?这是我所思考和表达的命题。


歌里描写的爱人形象模糊而抽象,但它似一股强有力的、信仰般的力量拯救着某些人,这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲,在很多时候是最后的依靠。一个人所拥有的勇气和对世界充满最后的期望,大多都不来自于原生家庭,或是某些个人理想,而是靠情感支撑着的,这在许多书籍和电影里都有所解读。但正是这样一个主题,既宏大又特殊,有幸的是我找到这样一个题材,我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题终究是永恒的经典,它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。 就像老舍说《神曲》让他感受到了文艺的深度,我想流行歌曲写好了一样能让人感受到流行文化的深度,这种深度很可能、甚至一定会超过很多所谓的严肃的学术作品,这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅,甚至浅薄,但也可以非常深,深不见底,我想这就是我们流行音乐人所拥有的极大的悬念和幸运。


11《人群中的人》


写《人群中的人》这首歌的初衷,是感受到特殊时期里人性本身散发的魅力与感染力,也让我想起以往人们面对自然灾害、困境时的景象。中国有句古话:善欲人见不是真善。


我发现人类在灾难面前彼此互助的时候,通常是一种本能的、无他的、不自觉的举动。那不是为了标榜自我为他人看见,或有意为善而善。有时人们可能并未意识到自己是怎样的人,也无暇思考自己与他人间的关联。而当灾难真正来临时,人与人之间的相关相助,为他人所做的无私努力,我更愿意相信这是人性与生俱来的光辉,这通常是在家人面前才不自觉地流露与展现的,所谓“人之初性本善”的善良与善意。


这在2020年体现得更为淋漓尽致,我看到无论是年少的、年长的、男人、女人、各行各业的人,都表现出一种力量。这力量有外在的、有内在的、有精神的、也有物质的,是一种真正意义上的团结。很多时候,一些真相只有在一些特定情况下才得以显现,就像有黑暗的时候,光辉格外耀眼。


12《夜晚眺望金桥》


每次听《夜晚眺望金桥》我就会想起佛罗伦萨。佛罗伦萨的阿诺河上有一座老桥,也叫金桥,桥上有一些唱歌的、卖艺的、兜售亦真亦假商品的人,还有总是充满好奇感的一去不回的旅人,总之它是魔幻世界的一个小的缩影,也很像那些怀旧的电影。


我想象在金桥上能发生所有的事情,真实的、荒诞的、好的、不好的,都是金桥的一部分。金桥的纯度很复杂,我想在几百年前,金桥上发生的故事一定更离奇,可能几年也书写不完,所以我写了一个相对像诗一样的歌词。


金桥上有时会发生灵验的事,比如有人祈祷的时候真会有祥云笼罩,那么金桥上可能真是有些魔幻的魅力,它是一个象征。我想所有走过金桥的人加起来,可能比很多城市的人口还多,它就像一个王国,充满了童话色彩。所以金桥不是一座桥,是一个凝聚几百年历史的童话国度,所有路过金桥的人都曾在一瞬间是它的居民,金桥象征着达芬奇,但丁,米开朗基罗,也暗示了没有人能复制时光,没有人能复制那些旅人,没有人能复制人们当时的所思所想。


13《深町小夜曲》


第一次听《深町小夜曲》的旋律是在金山岭排练后的深夜畅谈时,听到吉他手崔万平演奏他写的这首曲子,一下就吸引了我。也许是因为那天月光下的气氛,那种人在音乐和生活的双重加持之下,所产生的一种悠荡的情绪,让我有了久违的感觉。它既有爵士感,又没有爵士乐常见的晦涩,特别流畅,当时我就决定要唱这样一首和我以前风格不一样的歌曲。


我在疫情时期填写了歌词,有点像“霍乱时期的爱情”。每一个热爱生活和有社会责任感的人,在疫情当中更能感同身受其他人,不知不觉拓宽了自己的视野、扩张了自己的心灵领地,所以在这首歌里我写下了“让雾霾快散开”、“世间重获天籁”;写到了“自由奔跑的小孩”,孩子是世界的希望,这个世界终究是属于孩子们的。在和平时代写“小夜曲”时常会流于甜蜜甚至甜腻,而当人们感到束缚的特殊时期再写“小夜曲”总会有所不同,我并非刻意要制造一个大格局,而是恰恰赶上了一个时代的节点。


我写的是后半夜的“小夜曲”,因为都是在后半夜写的,前缀的“深町”有了一种路的遥遥深处无穷无尽又多少有点悬疑的感觉。又因为“町”也指街道,每一个街道因为疫情都空空荡荡,更显得深邃。歌名很好听,但多少透露了一些焦虑,不过最终还是美好而温情的,我想这样的一个词汇是永远属于“小夜曲”的。以往我没有发表过唱得这么低的歌曲,我想要的“小夜曲”不是精致华美如夜莺般婉转,而是像这首歌的音区一样,深沉的、内敛的、蕴含着某些暗涌的力量,包括冉冉升辉的萤火虫般的希望。就像深夜终会过去,而孩子们自由奔跑的愿望、爱人之间的深情、祝福陌生人的善愿,这些情感是长久的。


14《幻梦花园》


我一直想写一个相对完整的叙事性的故事,在平平淡淡中隐喻着、隐藏着很多事情,所以我写了《幻梦花园》这样一首歌曲,它其实更多的是写年轻人的一厢情愿。当年轻人一厢情愿时,他很可能身处危险之中,因为他根本不会知道这个世界将以什么突如其来的方式对待他,但这是无法抗拒的事情,也是相对有点伤感的故事。歌里隐藏着许多寓意,听众若细心可能会去发掘。


这首歌最早的动机是一个吉他根音的走向,它是在整个主歌的前半部分,但这首歌有个比较有意思的地方,在我们排练的时候,间奏突然变成五拍子,从四拍变成五拍子,突然变拍子了,确实挺梦幻的,间奏之后又回到四四拍了。


15《一切刚刚好》


《一切刚刚好》有一种近似中国山水画的感觉,用了一个我和你的、彼此白描的形式。它看似一首情歌,也有一种无法言说的淡淡的隽永,其实,刚刚好的状态是最难的,我们在生活中一直追求和追寻的恰恰是刚刚好的境界,不偏不倚,不多不少。歌词中出现了炊烟袅袅、云雾缭绕、寺庙钟声,这样的词语是需要非常谨慎地放在流行歌曲当中的,需要一个恰如其分的语境。


这首歌最初的版本我一直没收录,觉得编曲应该区别于通常意义上的民谣,有几句歌词也没找到更好的表达,后来在乐队排练中把这首歌整体的音乐空间做得更大气和美好了,现在它通常安排在我演唱会的最后一首,“一切刚刚好”,就像它的名字一样,这样的时候、这样的编曲、这样的音乐形式,都是一切刚刚好的状态。



专辑曲目:


01.不期而遇

02.你从天而降

03.梅雨

04.Marine玛琳娜

05.美丽生灵

06.爱咋咋地

07.带来风景的女人

08.无烟之火

09.门

10.我唯有的你

11.人群中的人

12.夜晚眺望金桥

13.深町小夜曲

14.幻梦花园

15.一切刚刚好


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