编辑推荐

拓展知识广度与深度，培养批判性思考能力，通识读本“新核心素养”系列重磅推出！

现代大学的学术分科太过专门，知识被严重割裂，于是通识教育与通识阅读应运而生。本书系目的在于让读者对不同的学科有所认识，能将不同的知识融会贯通，培养独立思考能力，*终成为一个兼备人文素养与科学素养的全面发展的人。

一本书读懂艺术的主要话题和作品，艺术入门读物*

本书涵盖了艺术的定义、历史、起源、形式、目的和争议几大主要问题，涉及的艺术品包括石器时代的雕像、中世纪的大教堂、17世纪的巴洛克艺术，以及20世纪以来的现代艺术。直击艺术的重要主题和作品，是读者进入艺术学科的绝佳入门读物。

通过掌握艺术鉴赏方法，认识自己、历史和我们的文化

艺术与人类的发展密不可分，它揭示了艺术家的情感，更体现了时代的精神。通过鉴赏艺术，读者可以对自身和我们的历史、文化产生更为深入的理解。

● 湛庐文化出品。

内容简介

谁是米开朗琪罗的灵感来源？什么原因使一个便池价值数百万美元？伪造的东西能被当作艺术吗？千百年来，艺术与人类相伴相随，人类因艺术而得到治愈。本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术，米开朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此，带来一场无与伦比的艺术盛宴。

作者劳里·施耐德·亚当斯摒弃了常常让主题陷入困境的“主义”，将作品本身带到了聚光灯下。通过对艺术中的争议进行详细的探索，亚当斯将引人入胜的叙述和艺术理论的基础结合了起来。

本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。

作者简介

劳里·施耐德·亚当斯（Laurie Schneider Adams）

哥伦比亚大学艺术史博士，纽约市立大学约翰·杰伊学院艺术史教授。教授艺术史40余年，主要研究方向是意大利文艺复兴、艺术和精神分析、艺术方法论等。

亚当斯在艺术史领域出版了诸多著作，包括《西方美术史》（A History of Western Art）、《西方艺术通史》（Art Across Time）、《艺术方法论》（The Methodologies of Art）、《艺术与精神分析》（Art and Psychoanalysis）等。

目录

序言 开启艺术之旅

01 艺术的定义

艺术是模仿

艺术是形式

什么是艺术品

20世纪艺术观的变迁

艺术理论

艺术是反馈

艺术是人类活动

艺术的价值

艺术品的名誉官司

艺术形式的多样化

02 西方艺术简史

西欧的石器时代

古近东地区：文字的出现

埃及：国王与艺术

从王权到民主：爱琴海神话和理想的人类形态

罗马：从共和国到帝国

拜占庭风格：权力、神性与象征主义

中世纪艺术与大教堂时代

从神性到人文主义：意大利与北欧的文艺复兴

17 世纪的巴洛克风格

18 世纪的启蒙时代

19 世纪：风格主义的盛行

从塞尚到现代主义：20 世纪初的艺术

1900 年至今：创新与变革

03 艺术的起源

艺术的神话起源

艺术家对艺术起源的个人理解

艺术冲动的起源

艺术材料和艺术平面

04 艺术形式与艺术含义

线条与平面

空间：真实与虚幻

雕塑的开放与封闭空间

色彩与质地

艺术品的构图

解读作品的含义

图像学

从艺术家的角度理解艺术品

符号学与解构主义

05 艺术的目的

装饰自己和所处的环境

艺术的信仰目的

艺术是新生之路

艺术的政治目的

艺术品所牵涉的利益

私人赞助和投资

06 艺术的争议

艺术品修复

毁坏文物

宗教争议

政治争议

美学争议

美国政府的艺术赞助

英国透纳奖 /

持续的争议

结语 艺术的未来

术语汇编

补充资料

致谢

译者后记

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